“Ik wil in Spanje zeggen dat ik een mestiza ben; ik wil praten over Malintzin, over Moctezuma...”

▲ Het maakt niet uit of je fotografeert met een Polaroid, een digitale camera of wat je maar wilt. Een persoonlijk perspectief geeft diepte aan een beeld , legt de kunstenaar uit in een gesprek met La Jornada. Foto: Marco Peláez

Eirinet Gómez

Krant La Jornada, dinsdag 15 juli 2025, p. 2

Fotograaf Graciela Iturbide bereidt zich voor om in oktober de Prinses van Asturiëprijs voor de Kunsten 2025 in ontvangst te nemen. Deze onderscheiding is een erkenning voor haar innovatieve visie en buitengewone artistieke diepgang, die haar werk van ruim vijf decennia kenmerken.

Iturbide beschikt over een uniek gevoel voor het weergeven van de identiteit, spiritualiteit en het dagelijks leven van Mexico. Ze bereidt zich voor om naar Spanje te reizen – om protocollessen te volgen , grapt ze – en om met trots haar gemengde afkomst te vertegenwoordigen voor de koninklijke familie en het Europese publiek.

"Ik wil jullie vertellen dat ik een mestiza ben. Dat mijn grootouders, overgrootouders, betovergrootouders... afstammen van (Agustín) de Iturbide, een sleutelfiguur in de Mexicaanse geschiedenis vanwege zijn deelname aan de onafhankelijkheid en de oprichting van de Kamer van Afgevaardigden. Ik zeg het nooit, maar in Spanje doe ik het wel, zodat jullie kunnen zien wat hij met de onafhankelijkheid heeft bereikt," zegt de fotografe in een interview met La Jornada in haar studio in Coyoacán.

Hoewel hem is gewaarschuwd dat zijn toespraak kort moet zijn en zich mogelijk moet beperken tot dankbetuigingen, is hij van plan om in de gesprekken na de prijsuitreiking en tijdens media-interviews in het Iberische land te reflecteren op zijn gemengde afkomst en identiteit.

"Ik wil het over Malintzin hebben, over de Tlaxcalanen; Cortés en Moctezuma komen ter sprake... Ik heb een boek van Hernán Cortés, van José Luis Martínez, dat ik opnieuw ga lezen."

De winnares is blij met de onderscheiding, maar maakt zich ook zorgen over de protocoleisen en de selectie foto's die ze naar de ceremonie wil meenemen.

Ik wacht op een heer uit Oviedo die me de nodige instructies geeft over hoe ik de koning en koningin moet aanspreken tijdens de openingsgroet van mijn toespraak. "Alleen het begin, dan volg ik wel" , zegt hij glimlachend.

Over de foto's die hij wil laten zien, voegt hij eraan toe: "Ik heb er veel uit Spanje, maar wat vind jij ervan? Allemaal zigeuners. Wie weet wat de koning en koningin ervan zullen vinden? Maar dat is wat ik doe: ik fotografeer de dorpen ."

De 83-jarige fotografe is net terug uit Madrid, waar ze eind mei When the Light Speaks presenteerde, een tentoonstelling georganiseerd door de Stichting Casa de México in het kader van het Internationaal Festival voor Fotografie en Beeldende Kunst. Eerder was ze in Brazilië, waar ze naast het openen van een tentoonstelling ook de tijd nam om nieuwe foto's te maken.

"Ik ben net op Lanzarote geweest, op de Canarische Eilanden, en ik was gefascineerd door de vulkanen. Ik heb een hele serie over lava en cactussen gemaakt. Toen besefte ik dat we geëvolueerd zijn. Wat deden Adam en Eva? Nee, het was Homo sapiens ," zegt ze enthousiast.

Haar onderwerpen omvatten landschappen, vogels, objecten en, af en toe, mensen. Ik ben nooit gestopt met het fotograferen van mensen, zolang er een relatie tussen hen en mij is, om niet agressief over te komen. Ik fotografeer nooit met een telelens of statief; alleen met mijn handen en mijn camera .

Een van zijn toekomstplannen is een boek met heliogravures van Seri-liederen die hij zelf heeft opgenomen en geschreven. Dit project is uitgebreid besproken met Hank Hine, directeur van het Dalí Museum in St. Petersburg, Florida, Verenigde Staten.

Uitstekende serie

Iturbide (16 mei 1942, Mexico-Stad) heeft in de loop van een halve eeuw een emblematisch oeuvre in zwart-wit opgebouwd. Haar camera richtte zich op inheemse gemeenschappen, zoals de vrouwen van Juchitán, Oaxaca en de Seri-bevolking in de Sonorawoestijn. Hieruit ontstaan twee van haar meest iconische foto's: Onze-Lieve-Vrouw van de Leguanen en Engelvrouw.

Ook opmerkelijk zijn de series "Frida Kahlo's badkamer in het Blauwe Huis", "In de naam van de vader", die de slachting van geiten in de Mixteca-regio documenteert, "Naturata", die de werkzaamheden voorafgaand aan de opening van de Botanische Tuin van Oaxaca vastlegt, en "Los angelitos", die rituelen vastlegt rondom de begrafenis van overleden kinderen.

Toen, net als nu, zegt ze, als er een kompas is dat haar ertoe aanzet de sluiter van haar camera in te drukken, is het iets dat haar verrast: "Wat mijn ogen en mijn hart raakt. Het kan een voorwerp zijn, een plant, een mens, of iets abstracts ."

Ze is een zelfverklaard agnost en mysticus en gelooft dat muziek, opera en haar lectuur haar kijk op de wereld hebben gevormd. Tot haar favoriete auteurs behoren Johannes van het Kruis, Theresia van Ávila en José Luis Martínez. Ze besteedt ook tijd aan antropologische werken. Manuel Álvarez Bravo, die mijn mentor was en me hielp mezelf te worden, leerde me dat ik veel moet lezen, schilderijen moet bekijken en naar opera moet luisteren . Ze is vooral gecharmeerd van de aria's van Maria Callas.

Onder haar fotografische invloeden noemt ze Manuel Álvarez Bravo, Josef Koudelka, Robert Frank, Diane Arbus en Francesca Woodman. Elke fotograaf laat iets in je leven achter en helpt je bij het fotograferen. Hoewel het niet goed is om te kopiëren, helpt het wel om invloeden te hebben, maar ontwikkel ze wel in jezelf, zodat ze je oog en je hart raken wanneer het tijd is om de foto te maken.

Wat de schilderkunst betreft, benadrukte hij zijn voorkeur voor Miguel Covarrubias, José Guadalupe Posadas en Francisco Toledo.

In een tijdperk van vluchtige beelden en visuele verzadiging verdedigt Iturbide de waarde van foto's van de auteur als een blijvend testament. Het maakt niet uit of je ze maakt met een Polaroid, een digitale camera, wat je maar wilt. Nou ja, ik denk dat het van de auteur afhangt, toch? Een persoonlijk perspectief geeft diepte aan een foto .

Hij blikt met bewondering terug op de archieven van fotografen als Hugo Brehme, Tina Modotti, Edward Weston, Nacho López en Héctor García, wier werk steeds weer nieuwe betekenislagen onthult. Hij benadrukt dat het Pachuca Fotografiecentrum veel van deze prachtige beelden uit vervlogen tijden herbergt, wat aantoont hoe ze de tand des tijds kunnen doorstaan en het heden kunnen aanspreken.

Fotografie is een document dat deel uitmaakt van je familiealbum, je paspoort, of waarmee je foto's kunt maken van dorpen en andere plaatsen in Europa. Elke fotograaf beweegt volgens zijn of haar eigen ideeën, volgens zijn of haar eigen verbazing.

De Prinses van Asturiëprijs, zegt hij, is een stimulans om te blijven creëren. Als ik het lang volhoud, wil ik blijven fotograferen. Het is mijn therapie .

Nu hij deze erkenning heeft gekregen, wil Iturbide verder wandelen met zijn camera op zijn schouder: ik wil de aarde, de rotsen, de vulkanen en alles wat ik onderweg tegenkom verkennen, al is het maar een klein plantje .

▲ Artiesten van Ceprodac, verbonden aan het Nationaal Instituut voor Schone Kunsten en Literatuur, tijdens een repetitie. Foto: Francisco Segura / Ministerie van Cultuur

Fabiola Palapa Quijas

Krant La Jornada, dinsdag 15 juli 2025, p. 3

Choreograaf Francisco Córdova draagt zijn nieuwste creatie, Se nos quedan ellos, op aan degenen die er niet meer fysiek zijn, maar die in onze herinnering blijven. Door middel van lichaamstaal behandelt de maker onverwachte verliezen, onuitgesproken afscheid en vergeten liefdes.

De voorstelling wordt uitgevoerd door het Contemporary Dance Production Center (Ceprodac) en staat onder leiding van Cecilia Lugo. De première vindt vandaag plaats in het Palacio de Bellas Artes als onderdeel van het seizoen Diverse Dances, Diverse Bodies.

In een interview vertelde Córdova dat het stuk ontstond na een tragedie: twee jaar geleden werd Maximiliano, een van mijn beste vrienden en danser in mijn gezelschap Physical Momentum, vermoord. Het was een tragedie die me ertoe bracht een stuk te maken, niet om geweld op het podium aan de kaak te stellen, maar om de dood te bespreken .

Voor de creatie over herinnering en rouw werkten Ceprodac, het Nationaal Instituut voor Schone Kunsten en Literatuur en het bedrijf Physical Momentum samen in een creatief en onderzoekslaboratorium.

Gezien de moeilijke situatie waarin we als maatschappij verkeren, vond Francisco Córdova het erg belangrijk om verlies vanuit een ander perspectief te definiëren en het in zijn lichaam te brengen. Het gaat over afwezigheid, leegte en die aanwezigheid die ons pijn doet, ons leven verandert en vervolgens vergeten wordt, niet omdat we dat willen, maar omdat het ons wordt afgenomen , gaf hij aan.

Het stuk confronteert het publiek met pijnlijke en universele thema's, zoals verlies en afwezigheid.

In dit project onderzochten de tolken de emoties die niet alleen het overlijden van een vriend of familielid oproept, maar ook de omgeving waarin wij als maatschappij leven.

De choreograaf, die werk met uiteenlopende thema's heeft gemaakt, erkent dat hij met Se nos quedan ellos iets tragisch moest poëtiseren om het gedenkwaardig te maken en tegelijkertijd moest verwijzen naar verzet.

Ik heb altijd geprobeerd om mooie dingen te vinden of om het poëtische element in de omgeving te vinden. Ik ben niet afgeweken van de lijn die ik bijna 20 jaar heb gevolgd, maar dit werk heeft een meer vleselijke impuls die niet alleen mij vertegenwoordigt, maar de hele gemeenschap.

Volgens de decorontwerper lag bij dit voorstel de nadruk vooral op de symboliek en archetypen van afwezigheid en dood. Muziek speelde daarbij een belangrijke rol, niet alleen om het cliché van melancholie te vermijden, maar vooral om te begrijpen hoe verlies wordt ervaren of benoemd.

De muziek heeft verschillende sferen die leiden tot negen scènes. We luisterden, observeerden en analyseerden de scène uitgebreid, inclusief wat de bewegende lichamen zeiden, zodat de geluidscreatie een begeleidende rol zou spelen en het lichaam niet zou overweldigen , legde Córdova uit.

Met betrekking tot de samenwerking met Ceprodac merkte de directeur van Physical Momentum op dat elke danser een eigen taal en een uniek bewegingspatroon heeft. Ik wilde niet alleen het lichaam, maar ook een conventionele manier van dansen opbouwen, maar vooral een team vormen, doordat er een externe choreograaf aan boord kwam .

They Were Left Behind, de openingsvoorstelling van het seizoen Diverse Dances, Diverse Bodies, gaat vandaag om 20.00 uur in première in de grote zaal van het Palacio de Bellas Artes (Juárez Avenue en Centrale As Lázaro Cárdenas).

De voorstelling wordt van 8 tot en met 10 augustus opgevoerd in de Miguel Covarrubiaszaal van het Universitair Cultureel Centrum.